LOS GOTHIKO0Z

WUENO0 PS AKI DEJANDO0LES OTRA TRIBUU A DIFERENCIACION D ELOS GRUPOS DE personas k les he emoncionando

cheken esta es una tribu gotika k ps los invito a leer la informacio0n k les presento0

chekenlaa,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

La subcultura (o cultura underground) gótica es un movimiento subcultural existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de los ’70 y mediados de los ’80, en la escena del Rock gótico, una derivación del Post-Punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, las películas de horror, y en menor medida, de la cultura BDSM.[1]
La subcultura gótica comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido “dark” u “oscuro”. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro y hasta lápiz labial de color rojo (en su defecto negro) aplicado atropelladamente en los labios. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura. De la misma manera, no todos los góticos visten de negro ni tampoco siguen siempre el estilo.

espero00 leean esto0 y se ianteresenn mas po0r lass difernetes culturazz actules k exiten en nuestro0 mundlo hasta le dia de ho0y

xao0

bexito0zz

Origen y desarrollo
A finales de los ’70, existían unas pocas bandas de Post-Punk en el Reino Unido catalogadas como góticas. Sin embargo, no sería sino hasta comienzos de los ’80 cuando el Rock gótico se convertiría en un subgénero propio, dentro del Post-punk, y que sus seguidores empezarían a reconocerse como góticos y a formar un movimiento reconocible. La inauguración del club nocturno “Batcave” en Londres, Soho en julio de 1982 proporcionó un lugar de encuentro para los integrantes del incipiente movimiento. El termino “batcaver” se convertiría con el paso del tiempo en Gran Bretaña en un termino para definir a los primeros góticos.
Independientemente de la escena gótica inglesa y casi al mismo tiempo, en EE. UU. el death rock comenzaba a surgir como un movimiento independiente del Punk estadounidense.[2] En los ‘80 y a comienzos de los ‘90, los miembros de la emergente subcultura gótica en Alemania comenzaron a ser llamados “Grufties” (en inglés, "vault creatures" o "tomb creatures"; en español “criaturas de las tumbas”). Estos generalmente representan una fusión de la subcultura gótica y el movimiento New wave, con una influencia del New romantic, formando un incipiente movimiento llamado “dark culture” –o cultura oscura-, formalmente denominado “Darkwave”.

Terminología en la subcultura [editar]
En los ‘90, el término “gótico” y las fronteras de la subcultura gótica se volvieron más borrosas. Nuevas subculturas de jóvenes, o tribus urbanas, emergieron o se hicieron más populares, algunas siendo relacionadas con el movimiento gótico por la sociedad y los medios. Esta relación se debió principalmente a similitudes en la apariencia y la estética de las tribus urbanas, mas que por los géneros musicales de las bandas asociadas a los diferentes grupos urbanos. A medida que pasó el tiempo, el uso del término gótico se fue extendiendo aún más en el habla popular, llegando a ser utilizado para definir grupos que no tenían los mismo gustos musicales, ni en la estética a la cultura gótica original. Esto dio origen a una jerga gótica que algunos góticos utilizan para etiquetar a diferentes grupos –o a sus miembros-, al movimiento gótico. Entre los que se incluyen “Dark”, “Darkie”, Darketo, principalmente en México, países sudamericanos e Italia, “Mallgoths” o “NeoGoth” en los EE. UU., Grufties en Alemania, “Gogan's” en Australia o “Spooky Kids”, “Mosher's” o “Mini-moshers” en Gran Bretaña . Otros términos más positivos como “mini-goths” (pequeños góticos) o “baby bats” (murciélagos bebes) son a veces usados por los góticos angloparlantes más grandes para describir a las nuevas generaciones de jóvenes góticos que muestran un potencial para crecer dentro del grupo. El predominio de información basada en el lenguaje utilizado en la Internet, de algún otro modo ha distorsionado dramáticamente la percepción de estos términos.
La relación de estos grupos jóvenes con los góticos más viejos, varía. Algunos, en primer lugar, se ofenden de ser llamados góticos; mientras que otros prefieren unirse a la subcultura existente en sus propios términos. Sin embargo, otros simplemente prefieren ignorar su existencia, y deciden apropiarse del término gótico para ellos mismos y redefinir la idea de gótico según su propia imagen. Aún dentro de la original subcultura, haciendo más difícil de precisar la frontera de esta misma.

Orígenes del término
Los godos fueron una tribu del este de Alemania que tuvo un importante papel en la caída del Imperio Romano de Occidente. En algunos círculos, el nombre “godo” se convirtió posteriormente en un término peyorativo: sinónimo de “bárbaro”. Durante el período del Renacimiento en Europa, la arquitectura medieval fue llamada arquitectura gótica y se la consideró bárbara y pasada de moda en comparación con las líneas refinadas de la arquitectura clásica.

Fotografía blanco y negro, de una chica gótica usando púas y perforaciones. Le Kremlin-Bicêtre, Francia, 2001
Sin embargo, a fines del siglo XVIII en el Reino Unido, la nostalgia por la arquitectura medieval llevó a la gente a fascinarse con las ruinas medievales. Esta atracción estaba combinada a menudo con un interés en los romances medievales, la religión romana católica y lo sobrenatural. Los entusiastas del neogótico en el Reino Unido fueron inspirados por la extravagancia arquitectónica de Horace Walpole.
La Literatura de terror de fines del siglo XVIII, un género fundado por Horace Walpole en 1764 con la publicación de El castillo de Otranto, fue responsable de las connotaciones modernas del término gótico en el siglo XX. Ahora, el término está relacionado con lo sobrenatural, el horror, la morbosidad y la oscuridad. La literatura se caracterizó por la pasionalidad con la que fue escrita y además su suntuosidad temática, como la de Lord Byron, uno de los principales representantes de este género así como William Blake y Percy Shelley, personajes relacionados con el Romanticismo. La novela gótica estableció mucha de la iconografía de la literatura y el cine de horror posteriores, como la aparición de cementerios, castillos o iglesias en ruinas, fantasmas, vampiros, pesadillas, familias maldecidas, seres enterrados vivos y tramas melodramáticas. Otro elemento notable fue la figura del villano, que se convertiría en el héroe Byroniano. El villano más famoso es el vampiro, y su arquetipo es Drácula, inventado por Bram Stoker, y que luego se haría famoso gracias a la influencia de las películas de terror.
El poderoso imaginario de las películas de terror comienza con el expresionismo alemán en la década del ‘20, luego sigue con los filmes de los estudios Universal en los años 30, los films de terror de clase B como Plan 9 From Outer Space y luego con las películas de terror de los estudios Hammer. Durante los años 60, series de televisión como The Addams Family y Los Munsters usaron estos estereotipos para hacer comedias.

Definir una ideología para la subcultura gótica es difícil por varios motivos. El primero es que si bien existen patrones, aspectos comunes en casi todos los góticos, cada miembro define su propia concepción de la subcultura, es decir, cada uno define lo que significa ser gótico. Por otra parte, el otro problema se basa en que a menudo la ideología gótica es de naturaleza "apolítica". Mientras que el desafío a las normas sociales era un "negocio" muy arriesgado en el Siglo XIX, hoy en día es bastante menos radical. Así, la importancia actual de la rebelión de la subcultura gótica es limitada, principalmente porque la cultura gótica ha sido asimilada por el comercio masivo y despojada de su identidad como cultura, pasando a ser un objeto de ventas más del capitalismo occidental. A diferencia del movimiento hippie o el punk, la subcultura no tiene un pronunciado mensaje político y no llama explícitamente al activismo social. El grupo está marcado por un énfasis en el individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte, una tendencia hacia la intelectualidad, algún tipo de espíritu de comunidad (al estilo underground), una antipatía por el conservadurismo social y una fuerte tendencia hacia el cinismo, aunque estas ideas no son comunes en todos los góticos. La ideología gótica está basada mucho más en la estética y en ciertos gustos culturales generalmente compartidos, que en ideas éticas o políticas claramente definidas. Sin embargo, debido a que dentro de esta cultura existe cierto gusto por la filosofía de corte disidente, algunos góticos pueden tener tendencias políticas personales que van principalmente desde el anarquismo (o aproximaciones a este) al liberalismo social; pero generalmente no ven esto como una parte fundamental de la identidad del grupo, aunque parcialmente les pueda parecer relevante el factor político por las implicaciones disidentes de su filosofía cultural. Pese a todo, una afinidad política es generalmente vista como una cuestión de conciencia personal, y, al contrario del movimiento punk, hay pocos choques entre ser gótico y tener una tendencia política.
El valor que la gente joven le otorga al movimiento se evidencia en el hecho de que la subcultura aun sigue existiendo, después de que otros movimientos de los años 80 como los “New Romantics” han desaparecido.

Críticas e intolerancia
Al igual que otros estilos de vida alternativos y otras subculturas urbanas, la subcultura gótica ha recibido varias críticas. La intolerancia con la subcultura gótica va desde miradas de disgusto a agresiones. La fascinación del grupo con la belleza bizarra ha provocado ocasionalmente en la opinión pública cierta preocupación por el bienestar de los góticos. Los medios ocasionalmente relacionan erróneamente a los góticos con el satanismo, creando un prejuicio de que los góticos son “maliciosos”.[5] Eventos como la masacre de Columbine, realizada por dos jóvenes incorrectamente relacionados con la subcultura gótica, reforzaron estos prejuicios.[6] [7] Los reportes, equivocados acerca de las raíces de la masacre, crearon una serie de prejuicios contra la comunidad gótica en los Estados Unidos; al igual que la masacre de Carmen de Patagones generó una serie de prejuicios contra los góticos/darks en la Argentina.

espero0 les haya guztado0 la informacio0n y saber acerca de estazz diferentezz culturaz

byee

bexito0z

LO0SS SKATE

WO0LA NIÑO0Z PS AHORA ME TOKA HABLAR DE ESTA TRIBU

K SO0N LOS LLAMASDO0ZZ SKATE ES UN GRUPO DE PERSONAS CON ESTILOS DIFERENTES

WEUNO CHEKEN LA INFOMACION DEJEN COMENTARIO0ZZ

El skateboarding o monopatinaje es un deporte que se practica con un skateboard o monopatín, en cualquier parte de una calle donde se pueda rodar, o en una pista especialmente diseñada para la práctica de este deporte (Skatepark). Se trata de buscar la belleza al probar la habilidad del exponente, conseguir realizar distintos trucos, deslizarse por largas barandillas (grinds o grindar), bordillos u otros elementos urbanos, o trucos de estilo libre (freestyle)(cada persona muestra trucos originales complejos). Está relacionado con la cultura callejera, y bajo el nombre de este deporte hay una amplia cultura. Para abreviar se le denomina simplemente como skate. El skating ha desarrollado una gran atracción e interés para muchos.Un reportaje del 2002 para la American Sports Data estimó el número de skaters es de 13.5 millones en todo el mundo. De éstos el 80% tiene edades inferiores a los 18, de los cuales el 74 % son hombres. El skate también se ve como una forma de expresión personal, ya que cada skater tiene su estilo.

Historia
Los primeros tipos de Tablas eran en realidad como scooters (parecidos a los que ahora conocemos como patines del diablo). Estas construcciones, de principios de siglo XX destacaban por llevar ruedas de patines clavadas a una madera, la que normalmente tenía una caja de madera clavada con manijas, poco aerodinámico e inestable. Durante las siguientes cinco décadas, fue cambiando la apariencia del scooter, sacaron la caja y empezaron a poner ruedas de metal. Cientos de patines fueron desmontados y unidos a planchas de madera. En la década del 50 los ejes sufrieron modificaciones y los riders empezaron a maniobrar más fácilmente. Junto con el aumento en la popularidad del surf en 1959 el primer Roller Derby Skateboard estaba a la venta. Comenzaron a usarse ruedas de una especie de arcilla y al lado del surf comenzó a tomar consistencia. Para la década de los 60’s, el skateboard había ganado un impresionante seguimiento entre las masas del surf. Así mismo, se comenzó a publicitar este deporte en revistas de surf, lo que le empezó a dar más auge que nunca. La compañía Makaha, diseñó las primeras tablas profesionales en 1963 y un team fue formado para promover el producto. El primer campeonato de skateboard tuvo lugar en 1963 en la Escuela Pier Avenue Junior, en Hermosa en California. Hacia 1965, el deporte fue elevado por campeonatos internacionales, películas, revistas (Quaerterly Skateboarder) y viajes que atravesaban los Estados Unidos con teams de skaters, lo que hizo expander a este deporte por el mundo entero.
Así mismo, a partir de 1965 la popularidad del skateboard fue sufriendo una terrible baja, debido al poco progreso en el diseño y la construcción del equipo, es el caso por ejemplo de la construcción de ruedas, que pese a que las de arcilla no eran las más seguras ni estables, eran las más baratas y por ende las que más se producían, esto hacia que los skaters viviesen cayendo de sus tablas ya que dichas ruedas no se sujetaban bien al suelo. Todo esto hizo que muchas ciudades comienzen a prohibir el deporte por medidades de seguridad y salud. El skateboard es casi totalmente eliminado hasta su resurgimiento en 1970 cuando un surfer llamado Frank Nasworthy desarrollo una rueda de skate hecha de uretano. Como era de esperar, el agarre era magnífico comparado con las ruedas de arcilla. Con el pasar del tiempo, estas ruedas ganaron una continua difusión a través de California. Las empresas comenzaron a surtirse de nuevos productos, ideas y proyectos referidos al deporte, así el skateboard recupero su merecida fama.
El primer skatepark al aire libre fue construido en Florida en 1976. Pronto fue seguido por miles de otros skateparks en todo Norte América. Apareció el vertical y el slalom y el freestyle se volvieron menos populares. También la apariencia de los skates cambió: pasaron de ser de 6 o 7 pulgadas de ancho a ser de más de 8. Esto aseguraba mejor estabilidad en terrenos verticales. Wes Humpston y Jim Muir lanzaron la primer líneaexitosa de tablas con dibujos. Pronto, casi todos los productores lo hicieron.
En 1978 Alan Gelfand inventó el ollie o no hand´s aerial y movió al skateboard al siguiente nivel. Las raíces del freestyle se desarrollaron cuando los skaters comenzaron a llevar movimientos verticales a la calle. En esos días, los skaters tenían un aspecto similar al de los hippies. Usaban el pelo largo y poleras con shorts de colores similares a los de los surfistas californianos. La música que identificó a estos adolescentes agresivos sobre ruedas fue la de grupos como The Ramones, Manor Threat, Black Sabbath y Pink Floyd. En los 80, las tablas, los trucks y las ruedas del skateboard se importaban desde Estados Unidos. Surgieron las tablas de fibra de vidrio que se vendían incluso en los supermercados. A mediados y fines de los 80 tres principales productores manejaban la mayoría del mercado del skateboard (Powell, Vision/Sims y Santa Cruz). Crecieron los ganadores de competencias y algunos skaters profesionales llegaron a ganar 10 mil dólares por mes. La National Skateboard Association, encabezada por Frank Hawk, realizó varias competencias en Norte América y en todo el mundo. Los calzados de Airwalk, Vans y Vision se volvieron muy populares junto con a ropa de skate.
El skateboarding en piletas era enormemente popular como resultado de la mejor tecnología, los skaters eran capaces de realizar saltos e ir más allá del coping. Los seguros de los skatepark se volvieron un problema por la responsabilidad civil. De hecho, los seguros de los skateparks eran tan caros para la mayoría de los dueños que cerraron sus puertas y comenzaron a aparecer amenazas, intimidaciones. Dado esto, en 1984, en un sin fin de ires y venires, los skaters parecieron desaparecer. Una que otra vez se encontraba alguno deslizándose en un estacionamiento de supermercado o de un mall del barrio alto. En 1986, tímidamente, tras una moda llegada desde Estados Unidos, el skateboard comenzó a salir a las calles de este país. El estilo "street" (calle) llegó para quedarse. Estos fueron los skaters new wave que en sus modas tendieron también hacia el estilo punk y el hardcore. Los distinguieron sus zapatillas de cuero de caña alta, el pelo corto y peinado con gel hacia arriba y las calaveras en los diseños de sus poleras.
En 1995, el skateboarding fue muy expuesto gracias a los Extreme Games de ESPN. Empresas de calzado como Etnies y Vans empezaron a vender enormes cantidades de producto seguidos por otros productores para, una vez más, aumentar la popularidad del skateboarding. Hacia finales de los 90, el principal foco del skateboard sigue siendo el street y la industria está llena de numerosas compañías. En muchos casos, los profesionales desarrollaron sus propios productos y comenzaron con sus compañías.
En los últimos 40 años, el skateboard tuvo sus picos y caídas. Sin embargo, la tecnología ha progresado mucho desde las ruedas de arcilla. Su popularidad, pese a las subas y bajas, nunca fue totalmente desbancada, siempre estuvo en la mente de todos esa loca idea de deslizarse sobre una tabla con ruedas haciendo saltos y piruetas sorprendentes, en síntesis, el deporte no desapareció ni lo hará, porque vino para quedarse, para ofrecer atracción, diversión y continuar renovandose.

Trucos
Se dividen en las siguientes categorías.

Trucos de Grab
Son todos aquellos trucos que se realizan en el aire, y en los cuales nos sujetamos a la tabla. Estos según la postura en la que realicemos el truco y la mano con la que agarremos la tabla reciben distintos nombres:
Mano delantera (derecha en goofys e izquierda en regulars)
-Melon o sad: agarrando la tabla por la espalda
A partir del sad existen el crossbone, el tweak, el melon y el method

Melon
-Mute: agarrando la tabla por delante
A partir del mute existen el mute tuck nee, mute nosebone y mute tailbone
-Nosegrab: agarrando la tabla por el nose, o punta
A partir del nosegrab existen el fs y bs shifty nosegrab

Nosegrab
Mano trasera (izquierda en goofys y derecha en regulars)
-Indy: agarrando la tabla por delante
A partir del indy están el stiffy, el infy nosebone, indy tailbone e indy tuck nee
-Stalefish: agarrando la tabla por la espalda
Los derivados del stalefish son los mismos que los del mute
-Tailgrab: agarrando por el tail, o cola
Los derivados son los mismos que los del nosegrab

indy en un hip transfer
A parte de estos existen algunos especiales como el rocket air (agarrar el nose con las dos manos) o el crailgrab (agarrar el nose con la mano trasera)

Trucos de Lip
Son los realizados en los bordes de las rampas. En estos trucos se intenta mantener el equilibrio sobre el "coping" lo máximo posible en distintas posiciones tales como el axel stall, el rock 'n' roll o el noseblunt.

Trucos de Flip
Los trucos de flip consisten en que al dar un salto, hacer girar la tabla en distintos ejes y volver a caer encima, de forma que cuando estas en el aire hay un momento en el que el monopatin no esta en contaco con tus pies. Los trucos son como Heelflip, shove-it, kickflip, etc. también este tipo de trucos dependiendo la altura del patinador se pueden sumar y hacer otro truco.
Kickflip:
1- Una buena forma de comenzar a aprender esta prueba es practicándola en algún lugar donde el skate no ruede fácilmente, como por ejemplo una alfombra.
2- Pon tu pie trasero en el tail como si fueses a hacer un ollie, es decir bien atras, casi sobresaliendo un poquito fuera del tail.
3- Pon tu pie delantero justo detrás de los tornillos del truck delantero, y que la punta de tu pie no sobresalga fuera de la tabla.
4- Pegale al tail como si estuvieras haciendo un ollie, e inmediatamente patea tu pie delantero hacia adelante y al costado, siguiendo una linea diagonal.
5- Ten paciencia, y deja que la tabla haga una rotación completa, es importante que no balancees el cuerpo hacia atrás, ese movimiento lo debe hacer solo el tobillo.
6- Ahora necesitas atrapar la tabla con tu pie trasero. No hay una forma fácil de hacerlo, todo es cuestión de practica.
7- Bajalo como un ollie, con las rodillas flexionadas para ayudarte a mantener el equilibrio.
8- Después de aprender el flip en un lugar estatico, trata de hacerlo a una velocidad en que te sientas seguro. Cuanto más rápido vayas, más largas serán las distancias que puedas saltar.
Nota: Aprender flips puede llegar a ser frustrante, y pasa a menudo. Te va a tomar bastante tiempo y esfuerzo, y necesitas seguir practicándolo hasta que lo puedas hacer a una buena velocidad. Si realmente te resulta difícil de bajar, trata de bajarlo con un solo pie en la tabla, y el otro en el suelo, hasta que le tomes confianza.

Trucos de Grind
Los trucos de grind básicamente es que al saltar te deslices sobre cualquier superficie por ejemplo barandillas, bordes, o en donde sea en donde te puedas deslizar y mantengas el equilibrio y evitar la caida. Lo conforman básicamente dos tipos de trucos: los grinds, que son los que se realizan con los ejes, como el 50-50, 5.0, nosegrind... y los slides que son los que se realizan con la tabla como el board slide, el noseslide... Las precauciones que se deben de tomar antes de realizar estos trucos es asegurarse de que la superficie que sera empleada para deslizarse este debidamente lubricada para un mejor deslizamiento, pero no excesivamente.Se suele utilizar cera en los bordillos y barandillas para lubricarlas.

Trucos de Manual
Los trucos de manual son aquellos que mantienes el equilibrio con dos ruedas o incluso una (manual, nosemanual, one foot manual, one wheel manual)

Trucos de Flatland
Son aquellos que se hacen en una superficie lisa y no se necesita mucho espacio, tales como el pogo, el primo, etc.

Ollie
Es el truco básico del skateboard. Consiste en saltar con la tabla sin agarrarla con la mano. PASOS:
-Coloca un pie mas o menos en el medio de la tabla y el otro en la punta del tail.
-Cuando ya estes colocado agachate y golpea hacia debajo el tail y desliza el pie que tenias en medio de la tabla a los tornillos delanteros.
-Intenta esto hasta que la tabla toque el suelo lo más recta posible!!!
-Dobla tus rodillas para amortiguar la caída
-Lo mejor para empezar es practicarlo en un sitio donde la tabla no se deslice demasiado.

Wallride
Consiste en andar con la tabla por la pared o por una inclinación considerable

Wallride

Tablas
Elige una tabla de skate La tabla de skate determina qué tan bien podrás hacer tus pruebas y montar tu skate. Antes de hacer una compra, considera los materiales de tu tabla de skate, longitud, ancho, punta, cola, bordes (su forma en general) y el peso.
Selecciona el material de su tabla de skate Las tablas de madera proveen la mejor respuesta y a la vez la madera es el material más común para las tablas. Los skates de plástico tienen una gran durabilidad pero no responden tan bien como los de madera. Encontrarás también tablas hechas de aluminio y fibra de vidrio.
Consigue un buen andarPara el skate tradicional y estilo street, opta por tablas menores a 33 pulgadas (83cm) de longitud. Para otros usos, como por ejemplo estilo cruising, elige tablas de skate de 35 pulgadas de longitud (89cm). Skaters más pequeños deberían elegir tablas más cortas para conseguir mejor control.
Perfecciona tus movimientos en el andar El ancho de la mayoría de los skates es entre 7.5 y 8.25 pulgadas (19-21cm). Las tablas más anchas (más de 20cm) proveen mayor estabilidad, balance y control para las superficies de transición en el andar, las cuales incluyen rampas como los halfs, ollas y bowls.
Los skates más estrechos o angostos (menos 20cm) ofrecen más maniobrabilidad para los trucos de skate y flips. Querrás una tabla más angosta para practicar estilo street o para un andar técnico, que incluye flips, trucos, deslizamientos, rails, hacer quiebres y bordes.
Si estás interesado en una mezcla de street y un skate más de transición, elige una tabla de 20cm. Ésta te dará mucho más control sin sacrificar maniobrabilidad.
Observa las formas del skateLa mayoría de los skates tienen la nariz (o punta), cola y bordes levantados, haciéndolo cóncavo. Cuanto más cóncavo sea tu skate podrás tener más agresividad en tu andar y en los trucos que hagas.
Selecciona ruedas y trucks para tu skate Hay varios tipos de ruedas y trucks para todo tipo de terrenos y diferentes clases de andar o de estilos.
Consigue ruedas duraderas Cuando elijas un set de ruedas de skate, considera el tamaño y la dureza. La mayoría de las ruedas tienen un “durómetro”, pero puedes comprar unas de “durómetro dual”, las cuales poseen un centro, o núcleo más duro, rodeado por un área de superficie de contacto más blanda. .
Ruedas de skate 87A: es una buena elección para skates largos, estilo cruising, pendientes. Muy buenas para superficies irregulares.
Ruedas de skate 95A: ideales para un estilo street y no perder el control en baches.
Ruedas de skate 97A: buenas performances en todo tipo de superficies lisas, como parques, rampas y ollas. Ruedas de skate 100A: usadas por los pro's, son ruedas muy duras con poca tracción.
Ahora que conoces qué tipo de ruedas quieres, determina qué medida necesitas. Las ruedas de skate están medidas en milímetros. Las ruedas más grandes harán tu skate más pesado.
Ruedas de 52mm a 55mm: elige ruedas de skate de esta medida si planeas ir por la calle, o por parques, o bowls, o si eres un skater pequeño
Ruedas de 56mm a 60mm: elige ruedas de 56mm a 60mm si tu plan es hacer skate en calles, parques de skate, bowls, ollas y rampas verticales, o si eres un skater de tamaño mayor.
Ruedas de skate de 60mm o más grandes: elige este tipo de ruedas o más grandes para longboard, o para andar en pendientes o caminos de tierra.
Seleccione los trucks correctos: Los trucks de skate, o ejes de skate, sostienen las ruedas a la tabla de skate y permiten girar. La mayoría de los trucks de skate vienen en un rango de 4.75 a 5.5 pulgadas (12-14cm), y pesan entre 10 y 13 onzas (310-400grs).
Cuando compres trucks de skate recuerda que un truck más grande hará tu andar más estable. Sin embargo, cuanto más grande sean los trucks, más pesados serán. Algunos fabricantes han encontrado maneras de alivianar el truck manteniendo la estabilidad usando titanio y otras aleaciones de metales más livianos.
Para trucks de skate más livianos, elige trucks de skate Grind King o trucks de skate Thunder. Si quieres más grandes y estables elige trucks de skate Independent o trucks de skate Destroyer.

los punks

ºla CHIKºZ pza ki les dejo ºtro0 generº k zo0n lo0z punkz ko0no0scan acerca de zu historia,zuz gusto0s zu muzik e.t.c chekenlo0

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Historia del punk

Orígenes y contexto cultural
Artículo principal: Primera ola del punk

The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk.
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.

The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.
La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.

El concepto y la filosofía punk

Origen del término 'punk'
El término inglés "punk"[1] tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.

Filosofía punk
Véase también: movimiento punk, destroy, hardcore punk, anarcopunk, y straight edge
El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales[2]
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.
Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza de el punk.
Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself").
Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
Pensar por ti mismo.
El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filósofica e idealista y para nada estilista.

El movimiento punk dio lugar a transgresiones de las convenciones estéticas
La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.

Un punk frente a un grupo de policías
Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta.
Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.
Por otro lado, debido al carácter transgresor y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda.

weuno0 espero0 les haya guztado0 la info00rmacio0nn

eee

xao0

bexito0zzz

reevo0lucio0nn emo00

emo00zzzzz:::

Estos amigos son bastante extraños. Por un momento pensé que eran punks, de esos que cuando yo estaba creciendo, en medio de los 80, se vestían con jeans entubados, pelo largo parado en el centro, taches y chaquetas de jean rotas y llenas de parches de bandas americanas. La música se parecía pero no.
Por otro lado los colores eran extraños. Tampoco son metaleros, usan el pelo más bien largo, visten de negro y andan en manadas. Pero tampoco era metal.
Así que me dió por investigar que es lo que ellos llaman EMO. Para comenzar el EMO es un género musical que comenzó en los 80s en Estados Unidos. No era comercial, por lo que no llegó a Colombia en esos años. El tipo de música está influenciada en el punk y el hardcore pero haciendo énfasis en las letras melancólicas e introspectivas, por eso el término EMO de Emotional.
En los 90, muchas bandas de la primera tanda se separaron y el emo comenzó a cambiar. La música se volvío melodiosa y con influencias del indie. Pero, igualmente esas bandas no llegaron y no se volvieron comerciales (parte de la forma EMO es estar en contra de estas corrientes consumistas).
Hace 4 o 5 años llegaron a Colombia la influencias EMO, pero hasta ahora es posible determinar grupos de adolecentes que se identifican con este tipo de cultura. El EMO es ahora "screamo" (scream emo), que mantiene las influencias del hardcore y del punk progresivo, pero utilizando los gritos como fuente principal de expresión.
La pinta:La ropa y el corte de pelo son muy importantes en esta cultura EMO. Los hombres así:y las mujeres así:

El cabello tiene que ser o parecer sin forma definida, generalmente con el fleco muy largo y lacio, entre más mugruso se vea, más chido! pueden resaltar mechas rojas o rosas. las nenas usan prendedores rosas rojos o negros con calaveritas.

Ella no ama el Emo, él ama no el Emo, ellos aman el Emo: amor Emo.
1
2
3
Como todo en esta vida, hay alguien que manda y hay alguien que obedece, alguien que impone y alguien que acata. Muchas de las veces es difícil saber quién dio cierta orden, y sin cuestionar de más, hay quien simplemente sigue obedeciendo hasta el final. ¿Es esto necesariamente malo?, ¿o bueno? Hay estilos musicales exageradamente definidos, con o sin necesidad, delimitan y marcan a las personas que quedan atrapadas en ellos. Es algo parecido a los grupos sociales o culturales que se generan en todas partes del mundo: cristianos, contadores, activistas, artistas, ladrones, escritores, intelectuales, darks , fresas, geeks ; todos siguen códigos que al final los hacen sentirse identificados con ciertas personas, a las cuales creen estimar o apreciar, o que de alguna manera llenan vacíos y también, de alguna manera, incrementan la felicidad del individuo. La necesidad de pertenencia es algo rudo. Hay veces que los límites se coquetean y resultan subgéneros o subgrupos, cada vez nos hacemos más específicos y seguramente compleja y paradójicamente menos definidos.

A estas alturas, es más importante pertenecer que tener pertenencias. El mundo, y particularmente la gente joven, está siendo testigo del retroceso social más grande en la historia. Esto no es necesariamente malo, venimos de un núcleo familiar delimitado social, económica y culturalmente. Antes, los seres humanos vivían en aldeas, después nos creímos los muy globalizados, ¡y sí!, bien globalizados, pero también bien delimitados, y todo es consecuencia de otra cosa…después nos topamos con las famosas y dictadoras modas generacionales, combinaciones complejas y profundas y a veces banales y simplistas, que se alimentan de todo lo que pueden para fabricar stickers autoadheribles, uno es libre de elegir de la gran variedad de stickers y pegárselo en el cuerpo, y así poderse sentir feliz, orgulloso y realizado de que encontraste la que piensas que va más con lo que traes en la cabeza…En esta ocasión hablaremos de aquellos que con orgullo gritan a todo el mundo: ¡Amo ser emo !
Historia
¿Por qué se murió Kurt Cobain?... ni modo. A final de cuentas, si te chutas todo este texto, es posible que te saques de onda y quedes más indefinido de lo que creías o querías estar, ¡no importa! Las greñitas en toda la cara y los pantalones bien pegados en color negro se ven bien, no en todos, la neta, pero la mayoría aguantan.

Hombres y mujeres.

Resulta ser, como en la mayoría de los casos, que lo que es, en realidad no es, sencillamente no es lo que era. Lo que actualmente conocemos como emo es una adaptación simplista de un movimiento fundamentado en el estilo musical, manera de pensar (y principalmente de sentir) de un grupo de personas que empezaron a componer y a salir juntos a finales de la década de los setenta. No nos engañemos al querer pensar que el tan famoso movimiento sociocultural es una cosa generada hace algunos años por bandas que no se sentían cómodas ni en el punk , ni en el dark , ni en el hardcore . El emo hoy por hoy es una especie de transformación bizarra y vistosa, algunas veces sobreactuada y chistosita que no afecta a absolutamente nadie, al contrario, los chicos que se enganchan con ese estilo dejan de lado cosas más preconstruidas y buscan sonidos y maneras de pensar un poco más elaboradas.

Siempre es difícil dar datos exactos cuando se intenta revelar la historia del nacimiento de tal o cual movimiento. La gente involucrada, dependiendo de sus intereses o desintereses, niega o afirma datos ciertos o falsos. Amigos, eso pasa y seguirá pasando a lo largo de la historia de la música. Ahora mismo tendrías que tener alrededor de 45 o 50 años, haber nacido en Inglaterra o Estados Unidos y haber estado involucrado directamente en la creación de alguna banda o disco de aquella época para tener la información tan fidedigna como es posible… ¡pero no!, tienes de 15 a 27, eres mexicano y te empapas con la mucha o poca información que te da la tele, la radio o el poderoso Internet. Así que, a final de cuentas, no pasa nada…clávense y que fluya esa emoción de la cual tanto les encanta profesar.

El emo delata emoción: emo = emocional , y esa es la médula espinal del movimiento o género. Por ahí de 1979, el punk ya era un género comercialmente exitoso, y estaba influenciando la música popular de todo el mundo. El punk se volvió tan famoso que surgieron muchas ramificaciones basadas en la ideología y acordes de dicho género: había punks felices, punks con dinero, punks jodidos, punks electrónicos, punks enojados, punks rabiosos, punks tranquilos y punks deprimidos. A diferencia de lo que se pudiera pensar, los punks deprimidos eran los que expresaban más su forma de sentir y ver los cambios que sufrían a nivel personal en una sociedad en la que parecían estar seguros de no encajar. Y no querían hacerlo. Las opciones en aquellos tiempos eran menores a las de ahora; el consumismo y las órdenes televisivas no estaban tan asentadas como ahora, así que los jóvenes de principios de los años ochenta tuvieron la tarea de forjar opciones propias y hacer que crecieran, un poco de punk , un poco de dark , un poco de hardcore y ¡ voilá !... nace el emo . A decir verdad, el emo recién nacido nada tenía que ver más con My Chemical Romance, menos con 30 Seconds to Mars.

En un estilo purista, los artistas que se hacían llamar emo deseaban tener que ver lo menos posible con el tan ansiado y a la vez criticado mainstream . ¿Clavadazos? Tal vez, pero la ideología era real e intacta, los principios se forjaban a sí mismos y la sombra mediática era mantenida al margen. Generalmente, un verdadero artista toma este tipo de decisiones muy al principio de su carrera. Y es muy lógico. Imagínense ustedes a un tipo que dice tener mucho que expresar, pero que al mismo tiempo deja que tanto manager , como disquera y medios de comunicación metan la manota en su llamado arte…un asco…artísticamente hablando, claro.

Las emociones genuinas dejarían de serlo si alguna corporativa se apoderara de ellas, y se volverían un producto al alcance todos, mera música artificial, prefabricada y envasada. Esto era inconcebible para los emos de aquel tiempo. Pero, entonces, ¿de qué manera puede ser la música distribuida sin ser contaminada? Es posible, en verdad que sí, es difícil pero posible. Tan radicales eran las ideas de estos individuos, que la mera idea de que existiera una playera o póster con su imagen y nombre les daba asco, literalmente. La comercialización mata los sentimientos; entonces me pregunto yo: ¿Queda acaso algún rasgo diminuto de emo en toda esta multitud embarrada de negro y rosa, que darían lo que fuera por tomarse una foto con Jared Leto? Qué bueno que no me pagan por contestar interrogantes innecesarias. Aún así, estoy seguro de que todo va transformándose, todo cambia, todo evoluciona. A veces está de mucha flojera evolucionar, hay cosas que deberían quedarse intactas. Sigamos, sigamos, es inútil deprimirse de más.